Я був у цій галузі майже 30 років. Концепція "занурюючий звук", ймовірно, ввійшла в Китай, коли обладнання було введено в комерційне використання в 2000 році. Через рух комерційних інтересів його розвиток стає більш нагальним.
Отже, що саме таке "занурюючий звук"?
Всі ми знаємо, що слух - один з найважливіших засобів сприйняття людей. Коли більшість людей падають на землю, вони починають збирати різні звуки в природі, а потім поступово утворюють нейронну карту завдяки тривалому співпраці методів сприйняття, таких як зір, дотик та запах. З часом ми можемо скласти карту того, що ми чуємо, і судити про контекст, емоцію, навіть орієнтацію, простір тощо. У певному сенсі те, що вухо чує і відчуває у повсякденному житті, є найбільш реальним та інстинктивним сприйняттям людей.
Електроакустична система-це технічне розширення слухання, і це "репродукція" або "відновлення" певної сцени на слуховому рівні. Наше прагнення до електрокаустичних технологій має поступовий процес. З безперервним прогресом технології ми сподіваємось, що одного дня електроакстична система може точно відновити бажану "реальну сцену". Коли ми перебуваємо в відтворенні електроакстичної системи, ми можемо отримати реалізм перебування на сцені. Заняття, "огидне справжнє", це почуття заміщення - це те, що ми називаємо "занурюючим звуком".
Звичайно, для захоплюючого звуку ми все ще сподіваємось вивчити більше. Окрім того, що люди відчували себе реально, можливо, ми також можемо створити деякі сцени, які у нас немає можливості чи ненормальності, щоб відчувати себе в повсякденному житті. Наприклад, всі види електронної музики кружляють у повітрі, переживаючи класичну симфонію з позиції диригента замість аудиторії ... Усі ці сцени, які не можуть бути відчуті у звичайному стані, можуть бути реалізовані через "занурюючий звук", це інновація в звуковому мистецтві. Тому процес розвитку "занурюючий звук" є поступовим процесом. На мою думку, можна назвати "занурюючим звуком" лише з повним XYZ.
З точки зору кінцевої мети, занурюючий звук включає електроакустичне відтворення всієї звукової сцени. Для досягнення цієї мети потрібні щонайменше два фактори, один-це електронна реконструкція звукового елемента та звукове простір, щоб вони могли бути органічно поєднані, а потім здебільшого прийняли HRTF (функція передачі, пов'язаної з головою) бінауральним звуком або динаміками, на основі різних алгоритмів для відтворення.
Будь -яка реконструкція звуку вимагає реконструкції ситуації. Своєчасне та точне відтворення звукових елементів та звукового простору може представити яскравий "реальний простір", в якому використовуються багато алгоритмів та різних методів презентації. В даний час причина, чому наш "занурюючий звук" не настільки ідеальна, полягає в тому, що з одного боку алгоритм недостатньо точний і зрілий, а з іншого боку, звуковий елемент і звуковий простір серйозно відключені і не щільно інтегровані. Тому, якщо ви хочете побудувати по -справжньому занурювальну систему акустичної обробки, ви повинні враховувати обидва аспекти через точні та зрілі алгоритми, і ви не можете просто зробити жодну частину.
Однак ми повинні пам’ятати, що технологія завжди служить мистецтву. Краса звуку включає красу контенту та красу звуку. Перші, такі як лінії, мелодія, тональність, ритм, тон голосу, швидкість і тяжкість тощо, є домінуючими виразами; Хоча останні в основному стосуються частоти, динаміки, гучності, формування простору тощо, є неявним виразом, що допомагає презентації звукового мистецтва, вони доповнюють один одного. Ми повинні добре усвідомлювати різницю між ними, і ми не можемо поставити візок перед конем. Це дуже важливо для пошуку занурювального звуку. Але в той же час розвиток технологій може забезпечити підтримку розвитку мистецтва. Іммерсивний звук - це величезна поля знання, яке ми не можемо узагальнити та визначити кількома словами. У той же час, це наука, яку варто переслідувати. Всі дослідження невідомого, всі непохитні та наполегливі заняття, залишать слід на довгій річці електроакстики
Час посади: грудень-01-2022