Я працюю в цій галузі майже 30 років. Концепція «захопливого звуку», ймовірно, потрапила до Китаю, коли обладнання було введено в комерційне використання у 2000 році. Через прагнення комерційних інтересів його розробка стає більш актуальною.
Отже, що ж таке «захопливий звук»?
Усім відомо, що слух є одним із найважливіших засобів сприйняття для людини. Коли більшість людей падають на землю, вони починають збирати різні звуки природи, а потім поступово формують нейронну карту завдяки тривалій співпраці методів сприйняття, таких як зір, дотик і нюх. З часом ми можемо відобразити те, що чуємо, та оцінити контекст, емоції, навіть орієнтацію, простір тощо. У певному сенсі те, що вухо чує та відчуває у повсякденному житті, є найреальнішим та найінстинктивнішим сприйняттям людини.
Електроакустична система є технічним розширенням слуху, і це «відтворення» або «відтворення» певної сцени на слуховому рівні. Наше прагнення до електроакустичної технології має поступовий процес. З постійним розвитком технологій ми сподіваємося, що одного дня електроакустична система зможе точно відтворити бажану «реальну сцену». Коли ми відтворюємо за допомогою електроакустичної системи, ми можемо отримати реалізм перебування в сцені. Захоплююче, «огидне до реального», це відчуття заміщення і є тим, що ми називаємо «захоплюючим звуком».
Звичайно, для захопливого звуку ми все ще сподіваємося дослідити більше. Окрім того, що це дасть людям відчуття реальності, можливо, ми також зможемо створити деякі сцени, які ми не маємо можливості або незвично відчувати у повсякденному житті. Наприклад, усі види електронної музики кружляють у повітрі, сприйняття класичної симфонії з позиції диригента, а не з аудиторії... Усі ці сцени, які неможливо відчути у звичайному стані, можна реалізувати за допомогою «захопливого звуку». Це інновація в звуковому мистецтві. Тому процес розвитку «захопливого звуку» є поступовим. На мою думку, лише звукову інформацію з повними трьома осями XYZ можна назвати «захопливим звуком».
З точки зору кінцевої мети, імерсивний звук включає електроакустичне відтворення всієї звукової сцени. Для досягнення цієї мети необхідні щонайменше два фактори: електронна реконструкція звукового елемента та звукового простору, щоб їх можна було органічно поєднати, а потім здебільшого використовувати бінауральний звук на основі HRTF (функція передачі, пов'язана з головою) або звукове поле динаміка на основі різних алгоритмів для відтворення.
Будь-яка реконструкція звуку вимагає реконструкції ситуації. Своєчасне та точне відтворення звукових елементів і звукового простору може представити яскравий «реальний простір», у якому використовується багато алгоритмів та різних методів представлення. Наразі причина, чому наш «захопливий звук» не такий ідеальний, полягає в тому, що, з одного боку, алгоритм недостатньо точний та зрілий, а з іншого боку, звуковий елемент та звуковий простір серйозно роз'єднані та не щільно інтегровані. Тому, якщо ви хочете побудувати справді захопливу акустичну систему обробки, ви повинні враховувати обидва аспекти за допомогою точних та зрілих алгоритмів, і ви не можете обмежитися лише однією частиною.
Однак, ми повинні пам'ятати, що технології завжди служать мистецтву. Краса звуку включає красу змісту та красу звуку. Перші, такі як лінії, мелодія, тональність, ритм, тембр голосу, швидкість та серйозність тощо, є домінуючими виразами; тоді як другі переважно стосуються частоти, динаміки, гучності, формування простору тощо, є неявним виразом, допомагаючи презентації звукового мистецтва, ці два поняття доповнюють одне одного. Ми повинні добре усвідомлювати різницю між ними, і ми не можемо ставити віз попереду коня. Це дуже важливо у прагненні до захопливого звуку. Але водночас розвиток технологій може підтримати розвиток мистецтва. Захопливий звук – це величезна галузь знань, яку ми не можемо підсумувати та визначити кількома словами. Водночас це наука, яку варто досліджувати. Усі дослідження невідомого, усі наполегливі та наполегливі пошуки залишать слід на довгій річці електроакустики.
Час публікації: 01 грудня 2022 р.