Я працюю в галузі майже 30 років.Імовірно, концепція «занурюючого звуку» з’явилася в Китаї, коли обладнання було введено в комерційне використання в 2000 році. Через комерційні інтереси його розробка стає більш актуальною.
Отже, що ж таке «захоплюючий звук»?
Ми всі знаємо, що слух є одним із найважливіших засобів сприйняття для людини.Коли більшість людей падають на землю, вони починають збирати різні звуки природи, а потім поступово формують нейронну карту завдяки довгостроковій співпраці таких методів сприйняття, як зір, дотик і нюх.З часом ми можемо визначити те, що чуємо, і оцінити контекст, емоції, навіть орієнтацію, простір тощо.У певному сенсі те, що вухо чує і відчуває в повсякденному житті, є найбільш реальним і інстинктивним сприйняттям людини.
Електроакустична система є технічним розширенням слуху і є «відтворенням» або «відтворенням» певної сцени на слуховому рівні.Наш пошук електроакустичної технології має поступовий процес.Завдяки постійному розвитку технологій ми сподіваємося, що одного дня електроакустична система зможе точно відновити бажану «справжню сцену».Коли ми перебуваємо у відтворенні електроакустичної системи, ми можемо отримати реалістичність перебування в сцені.Імерсивне, «огидне справжнє», це відчуття заміни є те, що ми називаємо «імерсивним звуком».
Звичайно, ми все ще сподіваємося досліджувати більше, щоб отримати ефект занурення в звук.Крім того, щоб люди відчували себе більш реальними, можливо, ми також можемо створити деякі сцени, які ми не маємо можливості або ненормальності відчути в нашому повсякденному житті.Наприклад, усі види електронної музики, що кружляє в повітрі, переживання класичної симфонії з позиції диригента, а не залу... Усі ці сцени, які неможливо відчути у звичайному стані, можна реалізувати за допомогою «імерсивного звуку», це є інновацією в звуковому мистецтві.Тому процес розвитку «імерсивного звуку» є поступовим процесом.На мій погляд, «імерсивним звуком» можна назвати тільки звукову інформацію з повними трьома осями XYZ.
З точки зору кінцевої мети, звук із зануренням включає електроакустичне відтворення всієї звукової сцени.Для досягнення цієї мети необхідні принаймні два чинники, один з яких – це електронна реконструкція звукового елемента та звукового простору, щоб їх можна було органічно поєднати, а потім здебільшого прийняти бінауральний звук на основі HRTF (Head Related Transfer Function). або звукове поле динаміка на основі різних алгоритмів відтворення.
Будь-яка реконструкція звуку вимагає реконструкції ситуації.Своєчасне і точне відтворення звукових елементів і звукового простору може представити яскравий «реальний простір», в якому використовується безліч алгоритмів і різних методів подання.Наразі причина, чому наш «імерсивний звук» не такий ідеальний, полягає в тому, що, з одного боку, алгоритм недостатньо точний і зрілий, а з іншого боку, звуковий елемент і звуковий простір серйозно роз’єднані і нещільно інтегрований.Тому, якщо ви хочете побудувати справді захоплюючу акустичну систему обробки, ви повинні брати до уваги обидва аспекти за допомогою точних і зрілих алгоритмів, і ви не можете зробити лише одну частину.
Однак треба пам'ятати, що техніка завжди служить мистецтву.Краса звуку включає красу змісту та красу звуку.Перші, такі як лінії, мелодія, тональність, ритм, тембр голосу, швидкість і суворість тощо, є домінуючими виразами;у той час як останнє в основному стосується частоти, динаміки, гучності, формування простору тощо, є імпліцитним вираженням, допомагаючи презентації звукового мистецтва, обидва доповнюють один одного.Ми повинні добре знати різницю між ними, і не можна ставити віз попереду коня.Це дуже важливо в пошуках захоплюючого звуку.Але в той же час розвиток технологій може забезпечити підтримку розвитку мистецтва.Імерсивний звук — це величезна галузь знань, яку ми не можемо узагальнити та визначити кількома словами.Водночас це наука, якою варто займатися.Усі дослідження невідомого, усі непохитні й наполегливі пошуки залишать слід у довгій річці електроакустики.
Час публікації: 01 грудня 2022 р